Radio Sur Adeje VISUAL entrevista a Paolo Armitano

 Radio Sur Adeje VISUAL - Paolo es ilustrador de cómics y nos visita para contarnos su amplia experiencia en el oficio, en la cual ha alcanzado metas muy interesantes.

Entrevista Orestes suárez

Copio solo lo que puede ser lo más interesante de una entrevista realizada al excelente dibujante Oreste Suárez en una página cubana llamada la jiribilla ( la entrevista entera aquí ).

Orestes Suárez con Mister No TIERRA Y LIBERTAD. Tomo publicado por Aleta

Orestes Suárez Lemus es uno de nuestros dibujantes más prolíficos, con ilustraciones, tiras e historietas históricas y humorísticas publicadas en Zunzún, Pionero, Pásalo, Pablo y Cómicos. Se conoce en el mercado internacional por sus colaboraciones con la editorial italiana Bonelli, para la cual ha dibujado parte de las sagas de los personajes Mister No y Tex Willer.

¿Cuáles fueron los personajes (de historieta o literatura) que más lo marcaron en sus primeros años y por que?

Dentro de la literatura me fascinaban las aventuras fantásticas, fantasía heroica como las de capas y espadas, o las del western norteamericano.
Entre estas aventuras y como lectura tenía un libro que me gustaba mucho y que incluso soñaba desde entonces en hacer de él una versión en historieta. Este libro se titula Ivanhoe.
El príncipe Valiente también resultó muy atractivo e impresionante para mí por esa época, pero ya como género de historieta.

¿Cuáles son sus ídolos (dibujantes, guionistas, personajes...) en el mundo de la historieta?

Ha habido muchos dibujantes de historietas que me impresionaron e inspiraron para seguir este camino y que hicieron sus propios guiones, y otros pocos con textos de otros excelentes escritores.
Como dibujante de historietas admiré mucho al español y guionista de tebeos Victor de la Fuente; a Frank Frazetta, Milo Manara, Hugo Pratt, Milton Caniff, Alex Raymond, Moebius y Harold Foster. Carlos Giménez abrió, sorpresivamente en mí, una nueva faceta en mi estilo de trabajo y de diseño. Comencé entonces a curiosear en la historieta semi-humorística y otro tanto en el humor infantil.

Todos estos maestros fueron los principales cánones a seguir en mi vida profesional. Los primeros dibujantes cubanos que me ayudaron e inspiraron desde temprana edad fueron, en este orden, Roberto Alfonso, Luis Lorenzo y Virgilio Martínez.

Dos páginas del tomo de Mister No - Tierra y libertad, que sirven como ejemplo para ver los magníficos dibujos que realiza el dibujante cubano Orestes Suárez.

Crisis de los 90, Período Especial... ¿Qué sucede con el universo de la historieta en Cuba? Su experiencia...

Al llegar los 90, caen en crisis total distintos frentes económicos del país y uno de ellos fue la producción editorial. La crisis del papel en este sector fue fundamental. Desaparecen entonces como primer objetivo, publicaciones que fueron estimadas las menos importantes, como las revistas Pablo y Cómicos, de la Editora Pablo de la Torriente de la UPEC y con ellas todos nuestros sueños y esperanzas.
A partir de entonces desapareció toda posibilidad para un profesional de la historieta, disolviéndose este poder creador dentro de otras artes. Murió toda posibilidad creadora de este género. Esto obligó a muchos a buscar otras ofertas existentes en mercados extranjeros.
En mi caso, la suerte de contar con buenos amigos por entonces, y de ser bien considerado por otros que sí sostenían este poder editorial del comic mundial con mucha más fuerza y consistencia, me brindó esta nueva oportunidad de trabajar. Así pasé a ser parte del equipo de colaboradores de la Sergio Bonelli.

¿Qué piensa de la oportunidad de haber publicado en editoriales como la Bonelli durante todo este tiempo?

Haber publicado en editoriales como la Editora Sergio Bonelli ha sido el bálsamo para seguir trabajando y soñando.
Es muy gratificante hacer un buen trabajo, dibujar página por página y apreciar tus posibilidades reales, porque son impresiones de libros excelentes, que motivan al autor a crecerse y buscar una mayor y mejor realización en sus dibujos. Cuentas con todos los recursos que se requieran para lograr lo mejor de ti,
No es lo mismo esmerarse en hacer un excelente trabajo y verlo impreso en una revista mediocre de mala factura, debido a la baja calidad del papel y de los medios de impresión, todo un esfuerzo perdido, como sucede en muchos de nuestros casos.
Hay algunas editoriales del interior del país que cuentan con una mejor calidad en sus publicaciones, aunque la profesionalidad no sea la mejor. Al menos pueden tener la oportunidad de esforzarse un poco más y sacar un mayor resultado de ellas. Eso hay que cuidarlo y respetarlo, pues no todos tienen la oportunidad de contar con ello.

El personaje creado por Sergio Bonelli como escritor es conocido como Míster No y cuenta con alrededor de 14 o 15 historias (libros) de 94 páginas cada uno. Es un piloto yanqui venido de la Segunda Guerra Mundial. Su verdadero nombre es Jerry Drake. Después de concluir la guerra se fue a vivir a Manaos, Brasil, donde trabaja como piloto de una avioneta de turismo. este tipo de trabajo lo colocaba en una posición propensa a participar en diferentes historias que le aportaban los pasajeros y a veces se veía involucrado directamente, corriendo grandes peligros, en ocasiones resolviéndolas él mismo o con ayuda de sus amigos. Estas historias las escribían varios guionistas de la editorial y finalizaron en 2006.

Tex de Orestes Suárez

Después me pusieron a hacer las historias del antiguo Oeste norteamericano, con un personaje muy importante para la Bonelli, uno de los más antiguos y que mayor venta le proporcionó: el comisario Tex Willer. Trabajé en dos de sus historias: un álbum de 240 páginas con el título original I ribelli di Cuba, en 2010. La trama principal trataba sobre el rescate de un niño norteamericano raptado por practicantes del vudú de los EE.UU. y traído después a Cuba, al cuidado de grupos de bandidos que huyen de la justicia española y otros afiliados a estas mismas prácticas.

El otro que hice todavía no ha sido publicado, con título provisional de A cualquier precio con 110 páginas. Esta historia transcurre en los propios EE.UU. del siglo XIX, y trata sobre una banda unida a un estafador que seduce a la hija de un colono, y finge un auto-rapto para sacarle dinero a su suegro, por su propio rescate.

Los dos tex de Orestes Suárez

Entrevista a Claudio castellini en Zona negativa

Copio una entrevista realizada a Claudio Castellini en julio de 2016 y publicada en Zona negativa. Pongo solo lo relacionado a Nathan Never (para verla completa pinchar aquí).

Claudio Castellini

Por Pedro Monje 14 noviembre, 2016
También nos gustaría hablar de Nathan Never. Fue el primer proyecto de ciencia ficción de Bonelli, publicado en el año 92 aquí en españa por Planeta.

Claudio Castellini: Sí, fue un proyecto muy diferente de todo lo que había publicado Bonelli hasta aquel momento, nunca había experimentado un personaje de ciencia ficción. Me encargaron ser el creador gráfico de Nathan Never y de su mundo imaginario, teniendo en cuenta las directrices de los escritores literarios. esto pasó antes de Estela Plateada, en el ´91... Este año Aleta quiso producir una nueva edición de lujo de mi primer número de NN y me involucró en el proyecto. joseba, el editor de Aleta, me pidió que dibujara una nueva portada, en exclusiva para esta edición española, y tenía que representar al personaje y a su mundo como si fuera la primera vez, un nuevo comienzo.

Portada de Aleta

La idea que tenía bien clara, y que encontró la aprobación de Joseba, era que la nueva portada habría tenido que ser una reelaboración de la primera original, un homenaje. Por eso he replicado la misma situación pero actualizándola y ampliándola. he querido mantener esa mano robótica, como también estaba presente en la del año 91, probablemente el elemento que más caracteriza visualmente la portada. Pero a la vez quería hacer algo distinto, porque si no no tenía mucho sentido hacer una nueva portada que fuese solo una copia de la primera.

Portada del año 1991

En la versión del 91, Nathan tiene una postura dinámica mientras que en la nueva he preferido una posición un poco más estática pero, en mi opinión, mucho más iconográfica y evocadora. La tecnología y el dibujo en general digamos que tenían entonces una concepción más sencilla, pero esto se debe al hecho de que he crecido en sentido artístico y la nueva portada es mucho más compleja.
Otro cambio que hice fue poner en el fondo también el palacio de la Agencia Alfa, la agencia para la cual trabaja Nathan Never, en lugar de solo edificios genéricos de la ciudad futurista. Además he querido añadir un toque más dramático con la lluvia y el relámpago, que siempre hace un cierto efecto. La noche que se rompe por la luz de un relámpago crea más atmosfera. Otra diferencia que hay que destacar es que la portada esta vez la he coloreado yo, y las elecciones del color son ahora como hubiera querido desde el principio... no soy responsable de esos edificios verdes de la version original [Risas].

Los títulos de Bonelli venden mucho. Cuando salió Nathan Never llegó a vender 600.000 ejemplares, que aquí parece una cifra de otra galaxia, y además que todos los canales de televisión y periódicos se hicieron eco de ello.¿Cuánto te llevó terminar el cómic?

C.C.: Más o menos un año. En realidad me llevó mucho más acabar el de Estela Plateada y para hacer menos páginas. Pero en Italia se trabaja de distinta manera, porque estamos hablando de una colección mensual que tiene casi cien páginas cada número, entonces tienes que dibujar todo con mucha antelación para poder dibujar varios números seguidos. Se decía que había en total 1000 páginas dibujadas antes de publicarse el primer número de la serie a cargo de varios dibujantes.

Será posible que se acabe haciendo un tomo recopilatorio de las 59 portadas que hizo Claudio Castellini para la serie y publicando también las historias para la revista italiana Comic Art?

Luna

C.C.: Pues, puede ser, esta será una decisión de Aleta para el futuro. En esta revista Comic Art salieron dos historias, tituladas "Luna" y "Talia", mucho más curtidas que las de la Bonelli. Aquí en España estas no se han visto nunca y podría ser el próximo proyecto de Aleta, a ver cómo van las cosas.

En definitiva, en la época para mi fue un gran privilegio que Bonelli me eligiera como creador gráfico de Nathan Never, y hoy siento una emoción igualmente grande por el hecho de que en España vaya a salir esta edición de su primera aventura y que además sea una edición mejor que la versión italiana! Es más grande, el papel es de calidad, tiene contenidos extras, una nueva portada... Estoy muy satisfecho del trabajo de Aleta.

Se ha hablado mucho de influencias...Blade Runner, por ejemplo.

Blade Runner, Deckard

C.C.: Entre las directrices que los creadores literarios me dieron estaba la instrucción de que se asemejase un poco al protagonista de Blade Runner, Deckard. Su parecido está en el traje, tal como el abrigo que llevaba Harrison Ford. Pero en mis manos este abrigo se convirtió prácticamente en una capa, ya que por aquel entonces ya me gustaban los superhéroes. Era un abrigo-capa, para además aumentar el sentido del drama, porque siempre hay un viento que levanta un poco la capa y eso permite crearla atmósfera convirtiéndolo a él en un personaje caballeresco, pintoresco... Luego estaba Legs, que tenía que asemejarse a Sigourney Weaver, la actriz de Hollywood, y tenía que ser una figura femenina con algunos rasgos duros, con personalidad.
Respecto al mundo de Nathan Never, la referencia era principalmente la tecnología del comic manga, aunque he podido aportar mi toque personal.

Alfonso Font entrevista

En marzo de 2009, en el blog portugues Tex willer blog se publico una interesante entrevista a Alfonso Font. Voy a copiar esta entrevista por si alguien no lo había visto, pero solo voy a copiar lo referente a Tex. Para ver la entrevista completa, pinchar aquí.

Publicado por Planeta en 2004

 ¿cómo llegó a Tex?
Alfonso Font: Hace algunos años, durante la celebración del Salón del Cómic de Barcelona”, Sergio Bonelli me propuso que yo dibujara un Texone, uno de esos grandes volúmenes de publicación anual.  Resultó ser el titulado “Gli Assassini” con guión de Mauro Boselli.

La primera vez que aparece
Tex en España fue en 1949. 

¿Qué preocupaciones le planteó abordar el personaje de Tex? Y ¿cómo se preparó para dibujar sus historias? ¿Ya lo conocía a fondo? Yo Yo conocía a “Texas Bill” que era el nombre bajo el cual se había publicado Tex en España, pero quedaba lejos en el tiempo y tuve que enfrentarme a un nuevo Tex transformado por los años.  Recibí un buen número de mensuales de Tex que fueron muy útiles para mi puesta al día.  Todo y así debo confesar que me costó bastante hacerme con el personaje y adaptar mi estilo a la serie.

Mauro Boselli, uno de los
grandes guionistas de Tex.
 Y uno de los creadores
de Dampyr.

¿Qué le pareció trabajar con Mauro Boselli como guionista? ¿Le ayudó él mucho en su trabajo o tuvo Ud. que documentarse solo?
Mauro Boselli?… Mauro Boselli… Maur… sí, creo que es ese aficionado que escribe algún pequeño guión ¿verdad? … En fin, no está mal, dentro de lo que cabe…
¿Sabéis? Me lo imagino ahora, pálido, leyendo este comentario, con su ojos llorosos, la moral por los suelos…
Es broma, hombre, tranquilo.
La verdad es que Mauro Boselli me sorprendió ya desde el principio con el guión de Gli Assassini. Descubrí una historia llena de una acción sin tregua desde la primera página hasta la última, con un cambio constante de ambientes y situaciones complejas, llena de personajes muy vivos. Y lo verdaderamente increíble es que ahora, después de algunos años trabajando Tex con él como único guionista,  puedo decir que sus historias jamás caen en repeticiones ni de tema, ni de ambientes, ni de personajes, y eso es algo muy difícil de lograr. Es muy exigente con el trabajo lo que implica que el dibujante no puede relajarse ni un momento si no quiere cometer errores, pero al mismo tiempo colabora aportando toda la documentación gráfica que puede para solucionar una escena, lo que facilita la labor del empuja lápices.
Creo que en este mundo de la Historieta falta algún premio importante que reconozca la labor de los buenos guionistas.  En ese caso, Mauro sería de los primeros en merecerlo.

Su siguiente trabajo despues de los asesinos,
Almanacco del West 2000 (inedito en España)

Después de realizar «Gli Assassini» / “Los asesinos”, empezó a dibujar también para la serie regular. ¿Ya estaba todo previsto?
No, no estaba previsto, pero coincidió en el tiempo en que yo di por acabada  mi colaboración con la agencia Norma y lo uno llevó a lo otro.

El número que hace referencia de su nuevo
trabajo podría tratarse del Tex 593 - 594 - 595

Según tenemos entendido, está dibujando ahora una nueva historia de Tex. ¿Podría adelantarnos algo sobre este nuevo trabajo, quién es el guionista, cómo es la ambientación etc.?
Fue Sergio Bonelli quien decidió que Mauro Boselli y yo formáramos equipo para Tex, así que, como ya os he dicho, todos los guiones que he dibujado han sido escritos por Mauro.
La nueva historia va, en cierto sentido, de intriga… Un célebre asesinato, ocurrido algunos años atrás, parece volver a la actualidad cuando alguien desconocido está decidido a destapar un viejo complot en el que muchos están implicados y una misteriosa venganza empieza a tomar forma con lo que parecen casos sin aparente relación entre sí. Y no confesaré nada más si no es en presencia de mi  Mauro Boselli.

¿Le satisface el trabajo que está haciendo con “su” Tex?
Yo tuve un viejo maestro de dibujo que me dijo “el día en que usted esté plenamente satisfecho de su trabajo, habrá llegado al límite de sus capacidades, a partir de ese día ya no podrá mejorar más…” No sé si será por la impresión que me causaron esas palabras pero creo que satisfecho, lo que se dice satisfecho, no he logrado estarlo jamás con ninguno de mis trabajos.
Otra cuestión es si me satisface trabajar con Tex; en ese caso he de decir que si.


¿Cómo se definiría Ud. como autor de Tex? ¿Se identifica de alguna forma con alguno de los anteriores autores?
 ¿Cómo me definiría? No lo sé, trato de ser honesto en mi trabajo, quizá se limite a eso. En cuanto a la segunda pregunta he de decir que no, al menos conscientemente.

Tex Colorado Belle

¿Qué significa para Ud. dibujar historias para una leyenda del cómic como Tex, que acaba de cumplir 60 años de vida editorial?
 Primero agradecimiento a Sergio Bonelli por confiar en mi capacidad. Segundo saber que formaré parte – una parte pequeñita si usted quiere – de la historia de una leyenda de los tebeos.

¿Le quedan todavía ambiciones en SBE en relación con Tex?
 Mi ambición sigue siendo la misma que he tenido durante toda mi vida: disfrutar con mi trabajo.


¿Qué supone para Ud. trabajar para Sergio Bonelli?
 A parte de tener trabajo, que eso hoy en día es ya más que importante, supone para mi haber tenido la suerte de conocer a Sergio Bonelli que me parece, además de buena persona, un editor honrado que ama su oficio y se siente comprometido con su trabajo, y preocupado por sus colaboradores. Él ya sabe cómo pienso.


¿Cómo es su proceso creativo? ¿Prepara una página completa y luego pasa a otra? Y ¿qué instrumentos de trabajo utiliza?
 Me impongo completar la página a lápiz, cosa que habitualmente consigo en algo más de media jornada y empiezo a pasar a tinta hasta donde puedo. A veces una sola viñeta, otras media página…
Al día siguiente empiezo otra página a lápiz y empiezo a pasar a tinta, y así sucesivamente hasta completar el trabajo del mes. Los últimos tres, cuatro días, a veces cinco, los dedico a terminar todas y cada una de las páginas, borrar la suciedad del lápiz, tapar las pequeñas manchas accidentales con témpera (gouache) blanco.
No siempre he trabajado usando este método, pero así lo hago desde hace algunos años.
El material que utilizo es cartulina Schoeller, lápices de mina blanda de distintos grosores, plumillas Guillot y pinceles de pelo de marta, y también sintéticos, gomas de borrar blandas y rígidas. Etc.

Tex Los lobos rojos

¿Cómo se desarrolla su jornada habitual entre trabajo, lecturas, mantenerse informado, ocio, vida familiar?
 Depende de la complicación de la página.  Aunque muchos puedan opinar lo contrario yo no soy un dibujante rápido.  Con lo dicho antes queda claro que puedo terminar una página en un día y medio de trabajo, a veces en dos días.
Me levanto temprano, a eso de las siete de la mañana.  A las siete y media tomo un café con leche – eso es un ritual sagrado – escuchando las noticias. Voy a andar cosa de una hora, regreso y empiezo a trabajar… La comida más o menos a la una del mediodía, leo un poco o hablo con mi esposa de mil cosas que nos apasionan a ambos.  Regreso al trabajo, cenamos, hablamos o leemos, alguna sesión cinematográfica a veces… Nada extraordinario que no pueda hacer tanta y tanta gente.


Como guionista de algunas de las series más conocidas, ¿qué le parecería la posibilidad de escribir su propio guión para una aventura de Tex? Y, una vez que conoce bien el Salvaje Oeste, ¿qué escenario elegiría para esa aventura? Es decir, ¿qué tipo de ambientes prefiere dibujar en las historias de vaqueros?
 Los guiones de Tex se los dejo a Mauro porque no quiero hacer el ridículo. En cuanto a los ambientes puedo decir que si precisamente me gusta dibujar Tex es porque los ambientes son distintos  a cada momento.

Mauro y Font

¿Comparte la opinión de Sergio Bonelli de que el cómic western tiene los días contados, por carecer de fans entre las nuevas generaciones, como pasa en el cine, y que ni siquiera los héroes de larga vida como Tex y Blueberry escaparán de la crisis?
 No lo sé.  Se supone que el cine western está periclitado, sin embargo aparecen títulos como “Sin perdón” o “Bailando con lobos” y arrasan en las taquillas. En televisión continúan pasando viejos films western y siguen teniendo seguidores.  Tex tiene todavía muchos, muchos amigos…

¿Cree que el declive del género western (salvo casos esporádicos como “Bailando con lobos” y “Sin perdón” de hace algunos años) se debe a la desmitificación que viene ocurriendo los últimos decenios (desde el western a la italiana de Sergio Leone hasta el cine revisionista de los años setenta), o tiene que ver más bien con un desinterés por parte del público y, por lo tanto, también de los autores?
 Tengo la sensación de que el público en general “padece” de una súper oferta masiva en cine, videojuegos, revistas, música… Pienso que las antiguas compañías cinematográficas han dado paso a las grandes multinacionales del comercio del entretenimiento que carecen de todo otro objetivo que no sea el acumular beneficios inmediatos y de crecimiento perpetuo; si descubren que los efectos especiales atraen público, abandonan todo lo demás y solamente se dedican a eso. Hasta la saciedad, hasta la nausea… Yo he dejado sistemáticamente de ver cine de efectos especiales, ya no lo soporto más, siempre es lo mismo. Y creo que no soy el único.  Cada día hay más aficionados a recuperar el viejo cine negro tanto americano como europeo, a recuperar películas que tienen argumento además de imagen… Quizás, si algún día esos mercaderes del espectáculo se enteran, podremos recuperar el cine de verdad…

Trabajos de Alfonso Font:

Los Asesinos (1998) publicado por Planeta de Agostini

La Legge del deserto (2000)

Nei territori del nordovest (2001)

Los lobos rojos (2004) Aleta.

Colorado belle (2005) Aleta.

Muerte en la niebla (2007) Aleta.

Terre maledette (2008)

La mano del morto (2010)

Mezzosangue! (2012)

Il prigioniero di Yuma (2014)

Winnipeg (2015)